L’histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d’art, c’est l’insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l’art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l’art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l’artiste comme une « profession ».
En retour, c’est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l’art s’attela à repenser l’économie de manière créative et critique. L’argent, les signes monétaires et les statistiques financières s’immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d’échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l’art en laboratoire pour repenser l’économie de leur temps, marquée par l’inflation, les bouleversements du système monétaire international et l’abandon de l’étalon-or. Des expériences d’Yves Klein aux projets de l’Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l’art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l’histoire du capitalisme des années 1960 à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l’art, elle s’intéresse à de nouvelles approches à l’intersection de ces deux disciplines.
304 pages

Lavalse des tambours - Paul Rey
Acteurs d'un film gravé. Docteur A. Infirmier O. - Annabelle Dupret, Olivier Deprez et Adolpho Avril
How to Become the Daughters of Darkness - Coll.
Manifeste d'intérieurs ; penser dans les médias élargis - Javier Fernández Contreras
Party Studies – Vol. 2 – Underground clubs, parallel structures and second cultures
Dada à Zurich – Le mot et l’image (1915-1916)Hugo Ball
Hiver sur les continents cernés - F.J. OSSANG
Grilles - Zelda Mauger
Apiary - Robin Friend
Fournitures - Julien Gobled
Black Case Volume I and II: Return From Exile - Joseph Jarman
Email Diamant - Fabienne Radi
Perturbations - Rosaire Appel
Eldorado maximum - Les commissaires anonymes
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Dishes for Dolls - Ruth van Beek
10 MINUTES Architects and Designers in Conversation
Critique & création - L.L. de Mars
La grande surface de réparation - Gilles Pourtier
Dirty fish - Léa Abaroa
Perles & Fracas - Bill Noir
La peinture c'est comme les pépites - Pierre Yves-Hélou + Tirage
Tomber dans l'escalier - Jasper Sebastian Stürup
Marginalia - Clément Laigle
Mise en Abyme - Yelena Yemchuk
Laura Mulvay - Fetichisme et curiosité
Regards croisés — Gekreutze Blicke - Yeloyolo
On-off Tones - Anna Bergquist
Seoul Flowers & Trees - tribute to Lee Friedlander
Inframince et hyperlié - Philippe Lipcare
Konrad Becker - Dictionnaire de réalité stratégique
Tierra Mágica - Yannick Cormier, Candice Moise
Artzines #12 Provo Special 































