Entièrement basé sur le travail d’Armin Linke, Accattone n° 5 explore la photographie en relation avec l’architecture majeure des institutions publiques et privées, l’œil photographique mettant au jour l’ambiguïté des représentations architecturales du pouvoir.
L’infrastructure de l’Empire romain, l’Athènes néoclassique, le siège des Nations unies, les environnements corporatifs néolibéraux et les fragiles institutions européennes à Bruxelles : les monuments sont soigneusement façonnés pour exprimer des ensembles déterminés de codes esthétiques et de valeurs politiques, matérialisant leur dimensions prétendument éternelle et totale. La photographie peut remettre en question le pouvoir de ces représentations en faisant apparaître les ratés qui leur sont inhérents, leurs failles et les ambiguïtés du quotidien. Elle peut reprogrammer l’architecture.

Accattone explore les pratiques mineures en matière d’art et d’architecture à travers les moyens spécifiques du magazine imprimé. En tant qu’exposition sur papier, chaque numéro rassemble des contributions dont les positions communes à l’égard de la réalité, de l’histoire et de la représentation résonnent les unes avec les autres.
Dans le paysage actuel des publications non commerciales, l’originalité d’Accattone réside dans la forte orientation visuelle et dans l’articulation étroite des méthodes, des dispositifs éditoriaux et des contenus présentés. À travers ces expériences, croisant les méthodes des artistes-iconographes avec les pratiques architecturales émergentes, Accattone aborde de manière critique un aspect fondamental de la pensée et de la pratique : le document de travail et l’évolution du statut de l’image.
Périodique annuel, auto-édité à Bruxelles par deux architectes (Sophie Dars & Carlo Menon) et deux graphistes (Ismaël Bennani & Orfée Grandhomme), Accattone a acquis une reconnaissance et une diffusion internationales dans des contextes aussi bien professionnels qu’académiques.
Artiste photographe et cinéaste, Armin Linke (né en 1966 en Italie, vit et travaille à Berlin) combine différents médiums pour brouiller les frontières entre fiction et réalité, développant des installations multimédia à partir d’une vaste archive sur l’activité humaine et les paysages aussi bien naturels qu’artificiels.

Cruiser l'utopie – L'après et ailleurs de l'advenir queer - José Esteban Muñoz
Critique d'art n°54
SKKS - Gilles Pourtier
Triptyque - Ronan Bouroullec
Link Human / Robot - Collectif dir. Emmanuelle Grangier
Konrad Becker - Dictionnaire de réalité stratégique
Six Months - Nathalie Ghanem-Latour
La mémoire en acte - Quarente ans de création musicale
La prise - Florian Javet
Sights - Henry McCausland
Pour une esthétique de l'émancipation - Isabelle Alfonsi
Gnose & Gnose & Gnose - Aymeric Vergnon-d'Alençon
Zoom Age - Julien Auregan
La grande surface de réparation - Gilles Pourtier
Le corps travesti - Michel Journiac
In The Navy - Julien Kedryna
Burning Images, A History of Effigy Protests - Florian Göttke
Collective Design : Alison & Peter Smithson
La France de tête - Lot de 4 numéros
Fluent - Laëticia Donval
La construction - Perrine Le Querrec
Je ne peux pas ne pas - Geneviève Romang
Rasclose - Geoffroy Mathieu
Économies silencieuses et audaces approximatives - Guy Chevalier [& coll.]
Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida Antoine Idier
akaBB - tribute to Roni horn 

















