Les travaux des Hackney Flashers dénoncent les inégalités de salaire entre femmes et hommes, la double journée de travail pour les mères et les images mi-infantiles, mi-glamour des femmes que diffusent les médias de l’époque. Photographe, journaliste, éditrice, graphiste, illustratrice : les profils de ce groupe féministe socialiste et non-mixte ont donné toute sa singularité à une pratique d’affichage dans des espaces publics de panneaux composés d’images, de texte, de slogans et d’illustrations.
Les Hackney Flashers ont produit une forme de propagande, pour reprendre leurs termes, s’intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : autrement dit, une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Le groupe comprenait également une designer, une écrivaine et une éditrice de livres. Au fil du temps, les membres ont décrit leurs positions politiques individuelles comme étant féministes ou féministes socialistes.
Entre 1974 et 1980, les Hackney Flashers ont réalisé deux expositions de photographies et de dessins humoristiques portant sur deux aspects essentiels de la vie des femmes : le travail rémunéré et l’absence de services de garde d’enfants pour les mères qui travaillent. Ces expositions, « Women and Work » (1975) et « Who’s Holding the Baby? » (1978), étaient avant tout conçues comme de l’agit-prop, afin de sensibiliser le public aux questions soulevées et de soutenir des actions pertinentes. Elles ont été montrées dans des lieux communautaires tels que des centres de santé et des bibliothèques, ainsi que dans des contextes politiques tels que des réunions du mouvement des femmes et des conférences syndicales.
Le collectif Hackney Flashers s’est développé dans le contexte du mouvement de libération des femmes, en plein essor, qui estimait, à l’instar de la gauche politique, que l’action collective était un élément vital pour provoquer des changements sociaux et politiques.
En 1979, « Who’s Holding the Baby » a été présenté dans le cadre de la première exposition de photographie de la Hayward Gallery, « Three Perspectives on Photography », en tant qu’exemple de pratique photographique socialiste.

Roven n°4
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Expériences pédagogiques Workshop La Plata 01. - Collectif - Zeug
Fluent - Laëticia Donval
Talweg 6 - La distance
America - Ayline Olukman, Hélène Gaudy
Strates & Archipels - Pierre Merle
Goodbye - Hsia-Fei Chang, Sofia Eliza Bouratsis, Medhi Brit, Enrico Lunghi
Saint Julien l'hospitalier Tome 2 - Claire Pedot
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
De l'objet (comme un parcours) - Collectif, Sandra Chamaret
Atopoz - Collectif
Amos Gitai et l'enjeu des archives - Jean-Michel Frodon
moj’am al arabeia - Farah Khelil & antoine lefebvre editions
Triptyque - Ronan Bouroullec
Musée des Beaux-Arts - Pierre Martel
Le vieux père - Laurent Kropf
Modern Instances, The Craft of Photography - Stephen Shore
9 octobre 1977 - Roberto Varlez
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
interférence - 3 - maycec
Schindler Manifesto
Objets Minces - Collectif
RÉVÉSZ LÁSZLÓ LÁSZLÓ , Not Secret
Un peu comme voir dans la nuit - Leif Elggren + CD
Manuel pour formes et constructions nomades - Julien Rodriguez
Rois de la forêt - Alain Garlan
Oblikvaj 2 - L'amour à la maison - Yannis La Macchia, Ensemble Battida
fig. #6 - antithèse
Rue Englelab, La révolution par les livres - Iran 1979 - 1983 - Hannah Darabi
Good Company - Paul Van der Eerden
Blaclywall by Sihab Baik - Claude Closky
Future Book(s) Sharing Ideas on Books and (Art) Publishing - dir. Pia Pol, Astrid Vorstermans
Holyhood, vol. 1 — Guadalupe, California - Alessandro Mercuri
Gros Gris n°4 - Duel
La mémoire en acte - Quarente ans de création musicale
ARTZINES #1, Paris issue 





















