Augure est un essai visuel sur la photographie d’actualité des années 1960/70 réalisé à partir de coupures de presse du magazine d’information de référence de cette époque. La série confronte l’iconographie commerciale à celle des reportages pour proposer une réflexion sur la duplicité de la pratique photographique et l’influence de la publicité sur notre imaginaire collectif.

À une époque où la télévision française est encore un monopole d’État (elle le restera officiellement jusqu’en 1982) et où la radio et la presse écrite font office de médias dominants, la presse hebdomadaire apparaît pour beaucoup de photographes-reporters comme une une consécration professionnelle en proposant des publications en grand format et en couleurs. La presse papier n’en est pas moins une aubaine pour les annonceurs qui voient dans ce format large et la promesse de reportages saisissants un espace propice à la publicité.
Associant les images souvent violentes de conflits à celles non moins frontales des produits et préceptes de la société consumériste, Augure revient sur une époque ambigüe et cruciale pour l’avenir de la photographie : l’idée d’objectivité photographique s’y étiole au profit de la reconnaissance du photographe-auteur et la présence grandissante des clichés publicitaires modèle patiemment les lecteurs en futurs consommateurs. Dans cet environnement schizophrène, les récits d’épisodes géopolitiques majeurs (décolonisation, guerre du Vietnam, Mai 68, Printemps de Prague etc.) jouxtent la promotion d’une DS, d’un rasoir électrique ou d’un aspirateur, et les visages des dirigeants politiques se confondent à ceux des stars de cinéma. La frontière s’amenuise entre information et communication et l’histoire s’écrit désormais à partir d’évènements dont il est difficile de dire s’ils appartiennent au registre du fait historique, du contenu promotionnel ou de l’anecdote.
En réinterprétant la séduction visuelle d’une époque révolue, Augure joue alors sur des amalgames visuels pour suggérer l’idée qu’aujourd’hui encore, l’histoire est moins une affaire de cadrage que de montage. Puzzle sémiotique, la série peut se lire – à la manière des prêtres grecs et romains – comme un jeu d’interprétation des signes et symboles extraits des entrailles de la presse.
Informations techniques :
Auteur : Rodrigue de Ferluc
Graphisme : Rodrigue de Ferluc
Format : 270x350mm
Nombre de Page : 52
Impression Risographie monochrome noir et trichromie (Jaune, Rouge, Bleu) sur Munken Print White 90gr
Typographie : Romie (Margot Lévêque)

Intérieurs - Claude-Hubert Tatot
UPO 1 - Earth Art - Rejane Dal Bello
En grève, Art et conflit social - Jérôme Dupeyrat
Dialogue de dessins 8 - Marcus Oakley, Roxane Lumeret, Zad Kokar
Slanted 24 - Istanbul
Mökki n°4
L'arum tacheté de J-M. Bertoyas
Parallélisme - Nicolas Nadé
Danses d'intérieur - Lotus Eddé Khouri
Dédale - Laurent Chardon
Bambi # 4 - Collectif
Imagos - Noémie Lothe
Le corps travesti - Michel Journiac
Temps d'arrêt - Etienne Buyse
La Couleur du Geste - Héloïse Bariol
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
A book (untitled) - Maya Strobbe
Inchiostri + Inchiostri Supplement - Ronan Bouroullec
SNAKKEBOB … Kan jeg få et ord med deg? Tim Ng Tvedt
Typologie – La tente de camping
La mémoire en acte - Quarente ans de création musicale
interférence - 2 - maycec
Titanic Orchestra - Julien Mauve
Délié - Baptiste Oberson
Deep state - Mathieu Desjardins
Oasis - Stéphane Ruchaud, Christophe Honoré
Spécimen Typographique : No Ko - Loris Pernoux
Salt Crystal - Fabio Parizzi
L'abécédaire d'un typographe - Gerrit Noordzij; Jost Hochuli
La Bibliothèque grise - Jérôme Dupeyrat & Laurent Sfar
movement in squares - Stefanie Leinhos
Assembly - Sam Porritt
A Journal of Militant Sound Inquiry – Vol. 1 – Naming the Moment - Ultra-red
Inframince et hyperlié - Philippe Lipcare
Cyclone - Juliette Chalaye
SKKS - Gilles Pourtier 









