Ni fanzine ni manifeste, opticalsound lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias.
La plupart des grandes institutions, les salles de ventes ou les galeries
internationales sont devenues aujourd’hui des trous noirs qui aspirent
l’entière surface d’expression et d’exposition. Elles imposent normes,
règles et protocoles directement liés au marché. White cube / black cube :
caisson sensoriel, espace de neutralisation et d’aveuglement.
Flux de communication de plus en plus sophistiqué et impossible à stopper :
Annonces, invitations, publireportages, newsletters, dossiers de presse…
On expose comme on achalande un concept-store, on édite comme
on copie-colle, on informe comme on tweete…
Les alternatives en faible miroir participent à la bonne conscience collective et s’épuisent à maintenir des zones encore possibles mais de moins en moins viables avant l’effacement
définitif dans l’ultra-vitesse.
Rien ne se fixe, tout se perd.
Ici nous tentons d’appuyer sur pause. Pas plus, pas moins.
Nous concevons cette édition à notre manière, avec nos qualités et nos
défauts, nos limites aussi – en toute lucidité et sans compte à rendre.
La difficulté n’est plus de penser ou de créer, mais de diffuser et de se financer. L’émiettement et la virtualisation des données participent à la mise à nu du tout et engendrent le rien. L’économie – même de survie – occupe l’espace central de l’art et la périphérie bascule dans la précarité.
Le ciel étoilé se fissure, l’étau se resserre.
L’art quitte l’art…
Un art en dehors du monde l’art…
Ce numéro est en grand écart, entre deux continents sous pression, dont la dérive et l’émancipation réciproques ne seront pas le résultat d’un séisme brutal mais d’un lent et douloureux arrachement. Nous sommes dans cette phase de transition : chaotique, complexe, angoissante, dévastatrice mais nécessaire. IN AND OUT & OUT AND IN.
Chacun doit alors interroger et repenser de façon drastique sa position, sa pratique, son écosystème et sa participation au monde de l’art.
Chacun sa foulée.
OpticalSound est une surface de
fixation, une zone de plaisir,
un développé incertain.
244 pages

Temps d'arrêt - Etienne Buyse
Morph - Camilo García A.
À partir de n°1 - Coll.
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
Prototype 02 - morcellement
Village - Julie Safirstein
Hybrid heads - Daniela Dossi
Modern Instances, The Craft of Photography - Stephen Shore
16 x 421 - Lorraine Druon
Rue Englelab, La révolution par les livres - Iran 1979 - 1983 - Hannah Darabi
Link Human / Robot - Collectif dir. Emmanuelle Grangier
16 x 421 - Lorraine Druon
Diario de Plantas (2 volumes) - Gabriel Orozco
À partir de n°4 - Collectif
HARTES BROT - Moritz Schermbach
Assembly - Sam Porritt
Sébastien - Antoine Orand
L'amie de mes rêves - Violette Gorgiard
Acteurs d'un film gravé. Docteur A. Infirmier O. - Annabelle Dupret, Olivier Deprez et Adolpho Avril
Pas vu Pas pris - Collectif, Olivier Deloignon, Guillaume Dégé
Sous mes semelles - Anaïs Lapel, Gaspard Kasimir
Elk - Jocko Weyland
Salt Crystal - Fabio Parizzi
ARBRES-TRONCS - Zoé van der Haegen
Lazy Painter - Angela Gjergjaj, Jordi Bucher and Mirco Petrini
How to Become the Daughters of Darkness - Coll.
Gnose & Gnose & Gnose - Aymeric Vergnon-d'Alençon
Graphic Design Is (…) Not Innocent - Ingo Offermanns
Mökki n°4
movement in squares - Stefanie Leinhos
Une livre - Christine Demias
De lave et de fer - Laurent Feynerou
Aristide n°4
Revue La Ronde n°14
Hmm ! - C. de Trogoff
Poster Photo Magazine n°1
Berlin Design Digest
Bacon le Cannibale - Perrine Le Querrec
Dishes for Dolls - Ruth van Beek
Débris N°2 - Théo Garnier Greuez
Rasclose - Geoffroy Mathieu
Blanche n°2 - Claude Closky
Editer l’art – Leszek Brogowski
Polyphème (d'après Euripide) - J. & E. LeGlatin
Sillo n°3 - Le Fauve
Le vieux père - Laurent Kropf
Optical Sound 2 

