Le projet Surface Tension de Tabitha Soren est réalisé en filmant la crasse et les débris qui s’accumulent sur son iPad. Les images d’arrière-plan sont appropriées de ses divers appareils via les médias sociaux, des images qui lui sont envoyées par SMS et de son historique Web. Soren crée les images sur la culture numérique avec une caméra analogique grand format. Les gestes vigoureux et expressifs à la surface de l’image reflètent le conflit entre la réalité et la fiction et entre nos vies incarnées et nos vies médiatisées en ligne. Les photographies mettent en évidence ce que nous essayons normalement de regarder au-delà et d’ignorer sur nos écrans. Les images montrent le monde extérieur dystopique tourbillonnant avec les empreintes digitales et les taches graisseuses de notre moi incarné. Les marques humaines semblent en contradiction avec le détachement glacial et l’objectivité des informations qui nous parviennent, sans relâche. Dans ce projet, le spectateur est obligé de voir un objet du quotidien d’une manière qu’il ne voit généralement pas. Le livre est accompagné d’un essai de Jia Tolentino, rédacteur pour le New Yorker et auteur de la collection d’essais Trick Mirror : Reflections on Self-Delusion.

Tabitha Soren’s project Surface Tension is made by shooting the grime and debris that accumulates on her iPad. The background images are appropriated from her various devices through social media, images texted to her and from her web history. Soren creates the images about digital culture with an analogue large format view camera. The vigorous and expressive gestures on the surface of the image reflect the conflict between reality and fiction and between our embodied lives and our online, mediated lives. The photographs put in sharp focus what we normally try to look past and ignore on our screens. The images show the dystopian outside world swirling with the fingerprints and greasy smears of our embodied selves. The human markings are seemingly at odds with the chilly detachment and objectivity of the information that flows towards us, unrelentingly. In this project, the viewer is forced to see an everyday object in a way they usually don’t. The book is accompanied by an essay by Jia Tolentino, a staff writer for the New Yorker and the author of the essay collection Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion.
- Couverture rigide
- 64 pages
- 41 photographies couleur
- Essai écrit par Jia Tolentino

Mökki n°2
RÉVÉSZ LÁSZLÓ LÁSZLÓ , Not Secret
Capolavori - Livio Vacchini
Berlin Khaltura - Iliazd
Pierre et Fleur - Mélanie Corre
Imago - Bill Noir
Intérieurs - Claude-Hubert Tatot
IRL - In real life n°1 - Coll.
Perturbations - Rosaire Appel
akaBB - tribute to Roni horn
Followers - Agnès Wyler
Saint Julien l'hospitalier Tome 2 - Claire Pedot
Dear Paul - Paul Van der Eerden
Jardín de mi padre - Luis Carlos Tovar
Planète B - Gwenola Wagon
Rois de la forêt - Alain Garlan
Aurore Colbert - Marie Mons
Manuel d'écologie urbaine - Audrey Muratet, François Chiron
Ludmilla Cerveny - Work
Gnose & Gnose & Gnose - Aymeric Vergnon-d'Alençon
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Saint Julien l'hospitalier Tome 1 - Claire Pedot
Chausse-trape - Henri Crabières
Plant-Based Monster Trucks - Lina Müller, Luca Schenardi
Ce que l'histoire fait au graphisme - Clémence Imbert
La Couleur du Geste - Héloïse Bariol
Strates & Archipels - Pierre Merle
Philatélie - Magali Brueder
Grilles - Zelda Mauger
MAN - Erik Kessels, Karel De Mulder
JJ – Tartine-moi et autres textes - Jill Johnston
Cruiser l'utopie – L'après et ailleurs de l'advenir queer - José Esteban Muñoz
Typologie – La tente de camping
Pause - Coll.
Dernier royaume - Quentin Derouet 



























