Les travaux des Hackney Flashers dénoncent les inégalités de salaire entre femmes et hommes, la double journée de travail pour les mères et les images mi-infantiles, mi-glamour des femmes que diffusent les médias de l’époque. Photographe, journaliste, éditrice, graphiste, illustratrice : les profils de ce groupe féministe socialiste et non-mixte ont donné toute sa singularité à une pratique d’affichage dans des espaces publics de panneaux composés d’images, de texte, de slogans et d’illustrations.
Les Hackney Flashers ont produit une forme de propagande, pour reprendre leurs termes, s’intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : autrement dit, une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Le groupe comprenait également une designer, une écrivaine et une éditrice de livres. Au fil du temps, les membres ont décrit leurs positions politiques individuelles comme étant féministes ou féministes socialistes.
Entre 1974 et 1980, les Hackney Flashers ont réalisé deux expositions de photographies et de dessins humoristiques portant sur deux aspects essentiels de la vie des femmes : le travail rémunéré et l’absence de services de garde d’enfants pour les mères qui travaillent. Ces expositions, « Women and Work » (1975) et « Who’s Holding the Baby? » (1978), étaient avant tout conçues comme de l’agit-prop, afin de sensibiliser le public aux questions soulevées et de soutenir des actions pertinentes. Elles ont été montrées dans des lieux communautaires tels que des centres de santé et des bibliothèques, ainsi que dans des contextes politiques tels que des réunions du mouvement des femmes et des conférences syndicales.
Le collectif Hackney Flashers s’est développé dans le contexte du mouvement de libération des femmes, en plein essor, qui estimait, à l’instar de la gauche politique, que l’action collective était un élément vital pour provoquer des changements sociaux et politiques.
En 1979, « Who’s Holding the Baby » a été présenté dans le cadre de la première exposition de photographie de la Hayward Gallery, « Three Perspectives on Photography », en tant qu’exemple de pratique photographique socialiste.

La Typographie post-binaire au delà de l'écriture inclusive - Camille Circlude
Karbone Magazine n°8 - Parasite
La traversée - Magali Brueder
Tomber dans l'escalier - Jasper Sebastian Stürup
Cosmopolites - Christoffer Ellegaard
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
Gros Gris n°4 - Duel
Piano - Joseph Charroy
9 octobre 1977 - Roberto Varlez
Objets Minces - Collectif
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Seoul Flowers & Trees - tribute to Lee Friedlander
Revue La Ronde n°14
Slanted 24 - Istanbul
Bambi # 4 - Collectif
Critique d'art n°56
Le blanc nez - Fouss Daniel
Comic Book (Untitled) - Stéphanie Leinhos
akaBB - tribute to Roni horn
Theatre - Dan Graham
Le vieux père - Laurent Kropf
Autodrône - Divine Vizion
Les Grands Ensembles - Léo Guy-Denarcy
Eurob0ys Crysis - Massimiliano Bomba, Leon Sadler, Yannick Val Gesto
Le corps travesti - Michel Journiac
Slow Down Abstractions - Adrien Vescovi
Mökki n°4 





















