Les travaux des Hackney Flashers dénoncent les inégalités de salaire entre femmes et hommes, la double journée de travail pour les mères et les images mi-infantiles, mi-glamour des femmes que diffusent les médias de l’époque. Photographe, journaliste, éditrice, graphiste, illustratrice : les profils de ce groupe féministe socialiste et non-mixte ont donné toute sa singularité à une pratique d’affichage dans des espaces publics de panneaux composés d’images, de texte, de slogans et d’illustrations.
Les Hackney Flashers ont produit une forme de propagande, pour reprendre leurs termes, s’intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : autrement dit, une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Le groupe comprenait également une designer, une écrivaine et une éditrice de livres. Au fil du temps, les membres ont décrit leurs positions politiques individuelles comme étant féministes ou féministes socialistes.
Entre 1974 et 1980, les Hackney Flashers ont réalisé deux expositions de photographies et de dessins humoristiques portant sur deux aspects essentiels de la vie des femmes : le travail rémunéré et l’absence de services de garde d’enfants pour les mères qui travaillent. Ces expositions, « Women and Work » (1975) et « Who’s Holding the Baby? » (1978), étaient avant tout conçues comme de l’agit-prop, afin de sensibiliser le public aux questions soulevées et de soutenir des actions pertinentes. Elles ont été montrées dans des lieux communautaires tels que des centres de santé et des bibliothèques, ainsi que dans des contextes politiques tels que des réunions du mouvement des femmes et des conférences syndicales.
Le collectif Hackney Flashers s’est développé dans le contexte du mouvement de libération des femmes, en plein essor, qui estimait, à l’instar de la gauche politique, que l’action collective était un élément vital pour provoquer des changements sociaux et politiques.
En 1979, « Who’s Holding the Baby » a été présenté dans le cadre de la première exposition de photographie de la Hayward Gallery, « Three Perspectives on Photography », en tant qu’exemple de pratique photographique socialiste.

Alma Mater n°1
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Le singe et le bijoux - Roxane Lumeret
Geographia - Christine Demias
Rasclose - Geoffroy Mathieu
Lazy Painter - Angela Gjergjaj, Jordi Bucher and Mirco Petrini
Papier magazine n°06 - Coupe du monde
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
Revue Les Saisons n°3
Le blanc nez - Fouss Daniel
Saint Julien l'hospitalier Tome 2 - Claire Pedot
Lucky Me - Eva Rotreklová & Jules Janssen
Le déclin du professeur de tennis - Fabienne Radi
Graphic Design Is (…) Not Innocent - Ingo Offermanns
Super Kiblind 3
In The Navy - Julien Kedryna
本の本の本 - antoine lefebvre editions,
Comment quitter la terre ? - Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon
Holy etc. - Fabienne Radi
Der Erste Rotkehlchen - Le livre
Pas vu Pas pris - Collectif, Olivier Deloignon, Guillaume Dégé
Jean-Jacques a dit - Angèle Douche
Titanic Orchestra - Julien Mauve
La traversée - Magali Brueder
CURIOSITY — David Lynch
Critique d'art n°56
Sur la page, abandonnés — vol.3
Morph - Camilo García A.
Entretiens – Jérôme Dupeyrat
Aristide n°4
Saint Julien l'hospitalier Tome 1 - Claire Pedot
Artzines # 10 - Show & Tell #2 NY Special
Tchat - Gary Colin
People in a faraday cage - Stéphanie Gygax
Florina Leinß - Ersatzteillager
[piʃaˈsɐ̃w̃] - antoine lefebvre editions,
Talweg 6 - La distance
Salt Crystal - Fabio Parizzi
moj’am al arabeia - Farah Khelil & antoine lefebvre editions
Polyphème (d'après Euripide) - J. & E. LeGlatin
Archives Universum 01 - Flores & Prats
Génération dakou - Yann Jun + CD
Slanted 30 - Athens
Keywording (Post) Contemporary Art - Greta Rusttt
Gros Gris n°4 - Duel
RISO Le Lézard de Heidegger - Philonimo 4 - Sophie Vissière
Radio-Art - Tetsuo Kogawa 





















