Ni fanzine ni manifeste, opticalsound lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias.
La plupart des grandes institutions, les salles de ventes ou les galeries
internationales sont devenues aujourd’hui des trous noirs qui aspirent
l’entière surface d’expression et d’exposition. Elles imposent normes,
règles et protocoles directement liés au marché. White cube / black cube :
caisson sensoriel, espace de neutralisation et d’aveuglement.
Flux de communication de plus en plus sophistiqué et impossible à stopper :
Annonces, invitations, publireportages, newsletters, dossiers de presse…
On expose comme on achalande un concept-store, on édite comme
on copie-colle, on informe comme on tweete…
Les alternatives en faible miroir participent à la bonne conscience collective et s’épuisent à maintenir des zones encore possibles mais de moins en moins viables avant l’effacement
définitif dans l’ultra-vitesse.
Rien ne se fixe, tout se perd.
Ici nous tentons d’appuyer sur pause. Pas plus, pas moins.
Nous concevons cette édition à notre manière, avec nos qualités et nos
défauts, nos limites aussi – en toute lucidité et sans compte à rendre.
La difficulté n’est plus de penser ou de créer, mais de diffuser et de se financer. L’émiettement et la virtualisation des données participent à la mise à nu du tout et engendrent le rien. L’économie – même de survie – occupe l’espace central de l’art et la périphérie bascule dans la précarité.
Le ciel étoilé se fissure, l’étau se resserre.
L’art quitte l’art…
Un art en dehors du monde l’art…
Ce numéro est en grand écart, entre deux continents sous pression, dont la dérive et l’émancipation réciproques ne seront pas le résultat d’un séisme brutal mais d’un lent et douloureux arrachement. Nous sommes dans cette phase de transition : chaotique, complexe, angoissante, dévastatrice mais nécessaire. IN AND OUT & OUT AND IN.
Chacun doit alors interroger et repenser de façon drastique sa position, sa pratique, son écosystème et sa participation au monde de l’art.
Chacun sa foulée.
OpticalSound est une surface de
fixation, une zone de plaisir,
un développé incertain.
244 pages

Halogénure #04
Eros Negro # 1 - Demoniak
Perles & Fracas - Bill Noir
Comment quitter la terre ? - Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
Dear Paul - Paul Van der Eerden
Artzines #12 Provo Special
The Shelf - Journal 3
Modern Instances, The Craft of Photography - Stephen Shore
Pas vu Pas pris - Collectif, Olivier Deloignon, Guillaume Dégé
Gros Gris n°4 - Duel
We want to look up at the Sun, but could the Sun be looking down on us? - Rudy Guedj & Olivier Goethals
Atopoz - Collectif
IBM – Graphic Design Guide from 1969 to 1987
Good Company - Paul Van der Eerden
Critique d'art n°54
Fluent - Laëticia Donval
10 MINUTES Architects and Designers in Conversation
Sans titre - Benjamin Hartmann
Critique d'art n°56
Feminist Art Activisms and Artivisms - Katy Deepwell (ed.)
Strange Design - Ed. Jehanne Dautrey et Emanuele Quinz.
Slanted 30 - Athens
Talweg 6 - La distance
L'inventaire des destructions - Éric Watier
moj’am al arabeia - Farah Khelil & antoine lefebvre editions
Plus c'est facile, plus c'est beau : prolégomènes à la plus belle exposition du monde - Éric Watier
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
Vanishing Workflows - Xavier Antin
Le blanc nez - Fouss Daniel
La traversée - Magali Brueder
Zoom Age - Julien Auregan
Wayfaring - Patrick Messina, André S. Labarthe
Keywording (Post) Contemporary Art - Greta Rusttt
16 x 421 - Lorraine Druon
Bande Annonce - Cinéma & Bande Dessinée - Coll.
De l'objet (comme un parcours) - Collectif, Sandra Chamaret
Eurob0ys Crysis - Massimiliano Bomba, Leon Sadler, Yannick Val Gesto
Pour une esthétique de l'émancipation - Isabelle Alfonsi
Piano - Joseph Charroy
ICCMHW - Atelier Choque Le Goff
ARTZINES #1, Paris issue 

