Ni fanzine ni manifeste, opticalsound lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias.
La plupart des grandes institutions, les salles de ventes ou les galeries
internationales sont devenues aujourd’hui des trous noirs qui aspirent
l’entière surface d’expression et d’exposition. Elles imposent normes,
règles et protocoles directement liés au marché. White cube / black cube :
caisson sensoriel, espace de neutralisation et d’aveuglement.
Flux de communication de plus en plus sophistiqué et impossible à stopper :
Annonces, invitations, publireportages, newsletters, dossiers de presse…
On expose comme on achalande un concept-store, on édite comme
on copie-colle, on informe comme on tweete…
Les alternatives en faible miroir participent à la bonne conscience collective et s’épuisent à maintenir des zones encore possibles mais de moins en moins viables avant l’effacement
définitif dans l’ultra-vitesse.
Rien ne se fixe, tout se perd.
Ici nous tentons d’appuyer sur pause. Pas plus, pas moins.
Nous concevons cette édition à notre manière, avec nos qualités et nos
défauts, nos limites aussi – en toute lucidité et sans compte à rendre.
La difficulté n’est plus de penser ou de créer, mais de diffuser et de se financer. L’émiettement et la virtualisation des données participent à la mise à nu du tout et engendrent le rien. L’économie – même de survie – occupe l’espace central de l’art et la périphérie bascule dans la précarité.
Le ciel étoilé se fissure, l’étau se resserre.
L’art quitte l’art…
Un art en dehors du monde l’art…
Ce numéro est en grand écart, entre deux continents sous pression, dont la dérive et l’émancipation réciproques ne seront pas le résultat d’un séisme brutal mais d’un lent et douloureux arrachement. Nous sommes dans cette phase de transition : chaotique, complexe, angoissante, dévastatrice mais nécessaire. IN AND OUT & OUT AND IN.
Chacun doit alors interroger et repenser de façon drastique sa position, sa pratique, son écosystème et sa participation au monde de l’art.
Chacun sa foulée.
OpticalSound est une surface de
fixation, une zone de plaisir,
un développé incertain.
244 pages

10 MINUTES Architects and Designers in Conversation
Modern Instances, The Craft of Photography - Stephen Shore
Seoul Flowers & Trees - tribute to Lee Friedlander
Le vieux père - Laurent Kropf
L'amour/Mon ange - Brûle et / Demange - Samoth Trauberchel
Acteurs d'un film gravé. Docteur A. Infirmier O. - Annabelle Dupret, Olivier Deprez et Adolpho Avril
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
Catalogue Art Guys - That's painting productions, Bernard Brunon
UP8 — Pour une pédagogie de l'architecture
Optical Sound 3
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
How to Become the Daughters of Darkness - Coll.
I Am Not I - Boris Mikhailov
Gros Gris n°4 - Duel
Détours - Vincent Chappuis
Schindler Manifesto
Editer l’art – Leszek Brogowski
Roven n°4
Comment quitter la terre ? - Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon
Holyhood, vol. 1 — Guadalupe, California - Alessandro Mercuri
Photographic Fields - Joël Van Audenhaege
The Shelf - Journal 3
L'internationale modique (AND 3) - J-M. Bertoyas
Tools of Encouragement - Erlend Peder Kvam
Incipit - Aymeric Vergnon
Pas vu Pas pris - Collectif, Olivier Deloignon, Guillaume Dégé
Autodrône - Divine Vizion 

