L’histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d’art, c’est l’insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l’art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l’art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l’artiste comme une « profession ».
En retour, c’est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l’art s’attela à repenser l’économie de manière créative et critique. L’argent, les signes monétaires et les statistiques financières s’immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d’échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l’art en laboratoire pour repenser l’économie de leur temps, marquée par l’inflation, les bouleversements du système monétaire international et l’abandon de l’étalon-or. Des expériences d’Yves Klein aux projets de l’Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l’art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l’histoire du capitalisme des années 1960 à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l’art, elle s’intéresse à de nouvelles approches à l’intersection de ces deux disciplines.
304 pages

Gros Gris n°4 - Duel
Bambi # 4 - Collectif
Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida Antoine Idier
Grilles - Zelda Mauger
Salt Crystal - Fabio Parizzi
Un essai sur la typographie - Eric Gill
Mission Control - Emir Karyo & Jan Wojda
interférence - 2 - maycec
Hérésie Étiologique - coll.
Village - Julie Safirstein
Parallélisme - Nicolas Nadé
Intérieurs - Claude-Hubert Tatot
Radio-Art - Tetsuo Kogawa
Beatmap - Alex Besikian
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
10 MINUTES Architects and Designers in Conversation
Join my patreon - Jooyoung Kim
Ventoline 5 - Coll.
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Aristide n°4
Pain liquide n° 01
Thierry Tillier No Future - OR BOR #5
Poèmes - Yvonne Rainer
Bokkusu - Nigel Peake
Strannberg – The Chauvinist Manifesto - Samuel Nyholm / Sany
La Bibliothèque grise - Jérôme Dupeyrat & Laurent Sfar
Sights - Henry McCausland
Holy etc. - Fabienne Radi 































