L’histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d’art, c’est l’insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l’art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l’art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l’artiste comme une « profession ».
En retour, c’est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l’art s’attela à repenser l’économie de manière créative et critique. L’argent, les signes monétaires et les statistiques financières s’immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d’échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l’art en laboratoire pour repenser l’économie de leur temps, marquée par l’inflation, les bouleversements du système monétaire international et l’abandon de l’étalon-or. Des expériences d’Yves Klein aux projets de l’Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l’art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l’histoire du capitalisme des années 1960 à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l’art, elle s’intéresse à de nouvelles approches à l’intersection de ces deux disciplines.
304 pages

Donne des racines au loup-garou & fais courir l'arbre la nuit - Pauline Barzilaï
An Egyptian Story - Thibaut Kinder
Les voiles de Sainte-Marthe - Christian Rosset
Wayfaring - Patrick Messina, André S. Labarthe
Poster Tribune # 11
Dear Paul - Paul Van der Eerden
Le Cygne de Popper - Alice Brière-Haquet, Janik Coat
C'est les vacances n°2 - coll. dir. Eugénie Zely
L'atelier partagé avec Géraldine Trubert
Ce que l'histoire fait au graphisme - Clémence Imbert
À partir de n°1 - Coll.
De l'objet (comme un parcours) - Collectif, Sandra Chamaret
Ellipse - Ismail Alaoui-Fdili
Parallélisme - Nicolas Nadé
Le Choix du peuple - Nicolas Savary, Tilo Steireif
Optical Sound 2
La prise - Florian Javet
Entretiens – Jérôme Dupeyrat
La nuit, tu mens - Ambre Husson
Un essai sur la typographie - Eric Gill
Echangisme et Seconde main - Fanny Laulaigne
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Tierra Mágica - Yannick Cormier, Candice Moise
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
Spectres n°4 - Mille voix
Roven n°5
Piano - Joseph Charroy
Jérôme LeGlatin (avec Mel Crawford) - Le Crash
Der Erste Rotkehlchen - Le livre
François Morellet - 5 x 3 - François Morellet, Serge Lemoine, Frédéric Valabrègue
Victor Papanek - Design pour un monde réel
L'abécédaire d'un typographe - Gerrit Noordzij; Jost Hochuli
Editer l’art – Leszek Brogowski
The Barefoot Promise - Pierre Leguillon
Le Monde en situation - Vanessa Theodoropoulou 































