L’histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d’art, c’est l’insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l’art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l’art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l’artiste comme une « profession ».
En retour, c’est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l’art s’attela à repenser l’économie de manière créative et critique. L’argent, les signes monétaires et les statistiques financières s’immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d’échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l’art en laboratoire pour repenser l’économie de leur temps, marquée par l’inflation, les bouleversements du système monétaire international et l’abandon de l’étalon-or. Des expériences d’Yves Klein aux projets de l’Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l’art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l’histoire du capitalisme des années 1960 à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l’art, elle s’intéresse à de nouvelles approches à l’intersection de ces deux disciplines.
304 pages

Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
Deep state - Mathieu Desjardins
Cheat Sheets - Tiger Tateishi
Sans titre - Benjamin Hartmann
Jardín de mi padre - Luis Carlos Tovar
To Be Determined: Photography and the Future - Duncan Wooldridge
Bokkusu - Nigel Peake
Parallélisme - Nicolas Nadé
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Quand l’ocean se retire d’Henri C. - Billiam C. et Camille Carbonaro
De lave et de fer - Laurent Feynerou
Diario de Plantas (2 volumes) - Gabriel Orozco
Dix éditeurs de livres d'artistes par eux-mêmes (1960-1980) (2 volumes) - Anne Mœglin-Delcroix
Denver Mosaic 1961 - René Heyvaert
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
本の本の本 - antoine lefebvre editions,
Birds - Damien Poulain
Imagos - Noémie Lothe
Mökki n°4
Polyphème (d'après Euripide) - J. & E. LeGlatin
Critique d'art n°55
Isaiah Zagar . off zine 1
Le Choix du peuple - Nicolas Savary, Tilo Steireif
Copy This Book - Eric Schrijver
Followers - Agnès Wyler
Censored n°05 - Transmission
Plus c'est facile, plus c'est beau : prolégomènes à la plus belle exposition du monde - Éric Watier
How to Become the Daughters of Darkness - Coll.
Catalogue Art Guys - That's painting productions, Bernard Brunon
Florina Leinß - Ersatzteillager
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
Jérôme LeGlatin (avec Mel Crawford) - Le Crash
Zoom Age - Julien Auregan
Photographic Fields - Joël Van Audenhaege
MASKS - Damián Ortega
fig. #6 - antithèse
Un peu comme voir dans la nuit - Leif Elggren + CD
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Theatre - Dan Graham
On-off Tones - Anna Bergquist
Un essai sur la typographie - Eric Gill 































