Entièrement basé sur le travail d’Armin Linke, Accattone n° 5 explore la photographie en relation avec l’architecture majeure des institutions publiques et privées, l’œil photographique mettant au jour l’ambiguïté des représentations architecturales du pouvoir.
L’infrastructure de l’Empire romain, l’Athènes néoclassique, le siège des Nations unies, les environnements corporatifs néolibéraux et les fragiles institutions européennes à Bruxelles : les monuments sont soigneusement façonnés pour exprimer des ensembles déterminés de codes esthétiques et de valeurs politiques, matérialisant leur dimensions prétendument éternelle et totale. La photographie peut remettre en question le pouvoir de ces représentations en faisant apparaître les ratés qui leur sont inhérents, leurs failles et les ambiguïtés du quotidien. Elle peut reprogrammer l’architecture.

Accattone explore les pratiques mineures en matière d’art et d’architecture à travers les moyens spécifiques du magazine imprimé. En tant qu’exposition sur papier, chaque numéro rassemble des contributions dont les positions communes à l’égard de la réalité, de l’histoire et de la représentation résonnent les unes avec les autres.
Dans le paysage actuel des publications non commerciales, l’originalité d’Accattone réside dans la forte orientation visuelle et dans l’articulation étroite des méthodes, des dispositifs éditoriaux et des contenus présentés. À travers ces expériences, croisant les méthodes des artistes-iconographes avec les pratiques architecturales émergentes, Accattone aborde de manière critique un aspect fondamental de la pensée et de la pratique : le document de travail et l’évolution du statut de l’image.
Périodique annuel, auto-édité à Bruxelles par deux architectes (Sophie Dars & Carlo Menon) et deux graphistes (Ismaël Bennani & Orfée Grandhomme), Accattone a acquis une reconnaissance et une diffusion internationales dans des contextes aussi bien professionnels qu’académiques.
Artiste photographe et cinéaste, Armin Linke (né en 1966 en Italie, vit et travaille à Berlin) combine différents médiums pour brouiller les frontières entre fiction et réalité, développant des installations multimédia à partir d’une vaste archive sur l’activité humaine et les paysages aussi bien naturels qu’artificiels.

Jean-Jacques a dit - Angèle Douche
Les Grands Ensembles - Léo Guy-Denarcy
Cyclone - Juliette Chalaye
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Temps d'arrêt - Etienne Buyse
Pas vu Pas pris - Collectif, Olivier Deloignon, Guillaume Dégé
Ilya Ehrenbourg - Et pourtant elle tourne
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Good Company - Paul Van der Eerden
Talweg 6 - La distance
Salt Crystal - Fabio Parizzi
Pour une esthétique de l'émancipation - Isabelle Alfonsi
Cuadernos - Henry Deletra
Tools #04 – Couper / To Cut
La grande surface de réparation - Gilles Pourtier
La mémoire en acte - Quarente ans de création musicale
Tomber dans l'escalier - Jasper Sebastian Stürup
Photographic Fields - Joël Van Audenhaege
Crise de foie - Christine Demias
Le déclin du professeur de tennis - Fabienne Radi
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
La peinture c'est comme les pépites - Pierre Yves-Hélou + Tirage
Musée des Beaux-Arts - Pierre Martel
Migrant Mother, Migrant Gender - Sally Stein
Deep state - Mathieu Desjardins
Inflamed Invisible - David Toop
Brush Master - Jasper "Mississippi" Travis
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
People in a faraday cage - Stéphanie Gygax
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
š! #39 'The End' - coll.
Zoom Age - Julien Auregan
Le corps travesti - Michel Journiac 

















