Entièrement basé sur le travail d’Armin Linke, Accattone n° 5 explore la photographie en relation avec l’architecture majeure des institutions publiques et privées, l’œil photographique mettant au jour l’ambiguïté des représentations architecturales du pouvoir.
L’infrastructure de l’Empire romain, l’Athènes néoclassique, le siège des Nations unies, les environnements corporatifs néolibéraux et les fragiles institutions européennes à Bruxelles : les monuments sont soigneusement façonnés pour exprimer des ensembles déterminés de codes esthétiques et de valeurs politiques, matérialisant leur dimensions prétendument éternelle et totale. La photographie peut remettre en question le pouvoir de ces représentations en faisant apparaître les ratés qui leur sont inhérents, leurs failles et les ambiguïtés du quotidien. Elle peut reprogrammer l’architecture.

Accattone explore les pratiques mineures en matière d’art et d’architecture à travers les moyens spécifiques du magazine imprimé. En tant qu’exposition sur papier, chaque numéro rassemble des contributions dont les positions communes à l’égard de la réalité, de l’histoire et de la représentation résonnent les unes avec les autres.
Dans le paysage actuel des publications non commerciales, l’originalité d’Accattone réside dans la forte orientation visuelle et dans l’articulation étroite des méthodes, des dispositifs éditoriaux et des contenus présentés. À travers ces expériences, croisant les méthodes des artistes-iconographes avec les pratiques architecturales émergentes, Accattone aborde de manière critique un aspect fondamental de la pensée et de la pratique : le document de travail et l’évolution du statut de l’image.
Périodique annuel, auto-édité à Bruxelles par deux architectes (Sophie Dars & Carlo Menon) et deux graphistes (Ismaël Bennani & Orfée Grandhomme), Accattone a acquis une reconnaissance et une diffusion internationales dans des contextes aussi bien professionnels qu’académiques.
Artiste photographe et cinéaste, Armin Linke (né en 1966 en Italie, vit et travaille à Berlin) combine différents médiums pour brouiller les frontières entre fiction et réalité, développant des installations multimédia à partir d’une vaste archive sur l’activité humaine et les paysages aussi bien naturels qu’artificiels.

Acteurs d'un film gravé. Docteur A. Infirmier O. - Annabelle Dupret, Olivier Deprez et Adolpho Avril
Incipit - Aymeric Vergnon
Dark optics - David Claerbout
Poster Photo Magazine n°1
Critique d'art n°56
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
Fluent - Laëticia Donval
9 octobre 1977 - Roberto Varlez
Dear Paul - Paul Van der Eerden
Sans titre - Benjamin Hartmann
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Brantford & Keene #2 - Collectif
À partir de n°1 - Coll.
Dernier royaume - Quentin Derouet
Cuadernos - Henry Deletra
Artzines # 10 - Show & Tell #2 NY Special
Les Mains sales - Collectif
Holy Mountain - Maia Matches, Knuckles & Notch
La mémoire de l’ordre. Les paradoxes du sens dans l’architecture moderne. - José Ignacio Linazasoro
Good Company - Paul Van der Eerden
Collection - Adélaïde Gaudéchoux
Retour d'y voir - n° 3 & 4 - Mamco
Poèmes - Yvonne Rainer
Gros Gris n°4 - Duel
Mökki n°4
Après la révolution – Hors-série – JO Paris 2024. Carnets de luttes
Halfgrijs - Coll.
Objets Minces - Collectif
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
Halogénure #04
Le dos des choses - Guillaume Goutal
Dédale - Laurent Chardon 

















