Après le numéro inaugural de Transbordeur sur l’histoire des musées de photographies documentaires, le présent numéro poursuit la démarche d’une histoire matérielle de la photographie, de ses usages et des formes de sa diffusion. Le dossier, au cœur de la revue, croise différents fils autour de la question de l’exposition de la photographie : la célébration du médium lui-même, depuis la divulgation du daguerréotype jusqu’aux premières présentations de la photographie numérique, en passant par la mise en scène de son histoire ; la photographie comme pédagogie par l’image, avec la statistique visuelle, l’astronomie savamment organisée par Aby Warburg, ou encore l’exposition de la Grèce par Fred Boissonnas au lendemain de la Grande Guerre. Les exhibitions d’architecture ou les expositions itinérantes du plan Marshall nous le montrent par ailleurs, la modernité de l’exposition par la photographie c’est de n’être plus ni temple ni sanctuaire, mais de circuler d’un lieu à un autre, d’un dispositif à l’autre. Et la photographie est encore là pour partager l’expérience de l’exposition au-delà des frontières et à travers le temps : les photographies stéréoscopiques prises à l’Exposition universelle de 1867 restituèrent aux millions de regardeurs l’immense bazar où le monde entier avait envoyé ses produits, tandis que des décennies de vues d’expositions artistiques sont aujourd’hui réinterrogées par des artistes, des commissaires et des chercheurs. Dans le Japon des années 1960-1970, auquel plusieurs textes de ce numéro sont consacrés, exposition et photographie ont poussé à l’extrême les utopies post-industrielles dans le sens d’une critique du médium photographique. Lorsque le dispositif se fait discours, que l’image se fait utopie, elle ouvre un nouveau champ des possibles aux multitudes rassemblées. Exposer, en définitive, c’est construire des publics.
Ce deuxième numéro de Transbordeur regroupe une quinzaine d’articles composant un volume de 256 pages richement illustré. Il est divisé en quatre sections : un dossier thématique – Photographie et exposition – regroupant dix études ; une section « collections » où sont décrits et analysés succinctement des fonds photographiques ; une sélection d’articles libres (varia), faisant une large place aux traductions de textes de chercheurs internationaux ; une section « lectures », consacrée à des comptes rendus d’ouvrages.
Direction de publication
Christian Joschke et Olivier Lugon
Comité de rédaction
Estelle Blaschke, Claire-Lise Debluë, Claus Gunti, Christian Joschke, Olivier Lugon, Estelle Sohier, Ann-Katrin Weber
256 pages
120 illustrations couleur
51 illustrations noir et blanc

Comic Book (Untitled) - Stéphanie Leinhos
A l'origine - Anne-Émilie-Philippe
Vacuité 9090 - Jérémy Piningre
Le seuil - Quentin Yvelin
Spécimen Typographique : No Ko - Loris Pernoux
Parataxes + CD - Michael Gendreau
Le Dépli - Loïc Largier
Comment quitter la terre ? - Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon
Lazy Painter - Angela Gjergjaj, Jordi Bucher and Mirco Petrini
Oasis - Stéphane Ruchaud, Christophe Honoré
Paris la Consciencieuse : Paris la Guideuse du monde - Frédéric Bruly Bouabré
Le museau de mes amies m’amuse - Jehane Mahmoud
Wayfaring - Patrick Messina, André S. Labarthe
The Book Fight - Chihoi
Alma Mater n°1
Bacon le Cannibale - Perrine Le Querrec
Strange Design - Ed. Jehanne Dautrey et Emanuele Quinz.
Email Diamant - Fabienne Radi
interférence - 3 - maycec
La Couleur du Geste - Héloïse Bariol
Tropical Reading: Photobook and Self-Publishing
Strannberg – The Chauvinist Manifesto - Samuel Nyholm / Sany
Super Kiblind 3
Blanche Endive - Grégoire Motte & Gabriel Mattei
Humoral Fortuities - Francesco Albano’s
Una Silla Plegada ( A Folded Chair) - José Quintanar
Gnose & Gnose & Gnose - Aymeric Vergnon-d'Alençon
Vanishing Workflows - Xavier Antin
Turlupin N°1 \ Soumission — Michael Dans
Gros Gris n°4 - Duel
Home Cinema - Sarah-Louise Barbett 

