Après le numéro inaugural de Transbordeur sur l’histoire des musées de photographies documentaires, le présent numéro poursuit la démarche d’une histoire matérielle de la photographie, de ses usages et des formes de sa diffusion. Le dossier, au cœur de la revue, croise différents fils autour de la question de l’exposition de la photographie : la célébration du médium lui-même, depuis la divulgation du daguerréotype jusqu’aux premières présentations de la photographie numérique, en passant par la mise en scène de son histoire ; la photographie comme pédagogie par l’image, avec la statistique visuelle, l’astronomie savamment organisée par Aby Warburg, ou encore l’exposition de la Grèce par Fred Boissonnas au lendemain de la Grande Guerre. Les exhibitions d’architecture ou les expositions itinérantes du plan Marshall nous le montrent par ailleurs, la modernité de l’exposition par la photographie c’est de n’être plus ni temple ni sanctuaire, mais de circuler d’un lieu à un autre, d’un dispositif à l’autre. Et la photographie est encore là pour partager l’expérience de l’exposition au-delà des frontières et à travers le temps : les photographies stéréoscopiques prises à l’Exposition universelle de 1867 restituèrent aux millions de regardeurs l’immense bazar où le monde entier avait envoyé ses produits, tandis que des décennies de vues d’expositions artistiques sont aujourd’hui réinterrogées par des artistes, des commissaires et des chercheurs. Dans le Japon des années 1960-1970, auquel plusieurs textes de ce numéro sont consacrés, exposition et photographie ont poussé à l’extrême les utopies post-industrielles dans le sens d’une critique du médium photographique. Lorsque le dispositif se fait discours, que l’image se fait utopie, elle ouvre un nouveau champ des possibles aux multitudes rassemblées. Exposer, en définitive, c’est construire des publics.
Ce deuxième numéro de Transbordeur regroupe une quinzaine d’articles composant un volume de 256 pages richement illustré. Il est divisé en quatre sections : un dossier thématique – Photographie et exposition – regroupant dix études ; une section « collections » où sont décrits et analysés succinctement des fonds photographiques ; une sélection d’articles libres (varia), faisant une large place aux traductions de textes de chercheurs internationaux ; une section « lectures », consacrée à des comptes rendus d’ouvrages.
Direction de publication
Christian Joschke et Olivier Lugon
Comité de rédaction
Estelle Blaschke, Claire-Lise Debluë, Claus Gunti, Christian Joschke, Olivier Lugon, Estelle Sohier, Ann-Katrin Weber
256 pages
120 illustrations couleur
51 illustrations noir et blanc

The Shelf - Journal 3
Ma voix de Dieu - Amélie Lucas-Gary
Lumières - Guillaume Chauchat
Talweg 6 - La distance
Dessins pour Rugir - Virginie Rochetti
Blanche n°2 - Claude Closky
Future Book(s) Sharing Ideas on Books and (Art) Publishing - dir. Pia Pol, Astrid Vorstermans
I Am Not I - Boris Mikhailov
Gruppen n°14 - Collectif
Fluent - Laëticia Donval
Le seuil - Quentin Yvelin
Illusive prosody - Alex Beaurain
Zoom Age - Julien Auregan
Syrtis Major - Barbara Meuli, Antoine Fischer
Teddy et le Grand Terrible - Orian Mariat.
Aube - Caroline Bachmann
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
Village - Julie Safirstein
Aurore Colbert - Marie Mons
Sights - Henry McCausland
Good Company - Paul Van der Eerden
Gruppen n°13 - Collectif
ARTZINES #3 - Tokyo issue
In the presence of being absent... Arrgh. - Stéphanie Leinhos
A Journal of Militant Sound Inquiry – Vol. 1 – Naming the Moment - Ultra-red
AARC – Alter Architecture Research Collective n° 01
ADBC du Dessin - Jacques Floret
[piʃaˈsɐ̃w̃] - antoine lefebvre editions,
Tableaux fluo - 2013-2016 - Nina Childress
fig. #6 - antithèse
Musique pour les yeux - Johann Bertrand Dhy
How to Become Irrésistibles - sabrina soyer (ed.)
replis de l’anthélix - Rachel Sassi
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h 

