Cette monographie couvre plus de cinquante années de création du mouvement Art & Language, à l’origine de l’art conceptuel. À travers des textes inédits de Matthew Jesse Jackson et d’Art & Language, la retranscription du livret d’opéra Victorine, et un entretien avec le collectif d’artistes, ce livre interroge leur parcours, et plus largement les relations entre l’art contemporain et l’art conceptuel.

La collection permanente du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain s’enrichit de 800 œuvres du mouvement Art & Language. Pour célébrer cet événement, le musée lui consacre une grande exposition ainsi qu’une publication intitulées Reality (Dark) Fragments (Light).
L’ouvrage et l’exposition retracent 50 ans du parcours de ces artistes critiques, provocateurs, subversifs, punks. Cette attitude d’Art & Language les a souvent fait apparaître comme des artistes inclassables et à la marge, refusant de céder à la facilité, aux modes et à l’appauvrissement de l’art pour revenir à l’essentiel : l’œuvre elle-même.
A travers les grandes questions au cœur de l’œuvre d’Art & Language – la conversation et sa capacité à faire œuvre, la description, la porosité des pratiques artistiques, la crise de la relation entre l’artiste, le musée et la galerie d’art et ses implications dans le processus même de création – le Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain met en doute la lecture parfois simpliste qui a été faite de l’art conceptuel. Loin de la dématérialisation de l’œuvre d’art, l’art conceptuel aurait-il donné naissance à l’art contemporain ?
Publié suite à l’exposition éponyme au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, du 7 avril au 30 juin 2018.
Art & Language est un groupe d’artistes anglais, et le nom d’une revue fondée en 1968. Proposant une analyse critique des relations entre l’art, la société et la politique, Art & Language souligne, jusque dans son nom, l’importance du « tournant textuel » dans l’art des années 1960. Depuis 1976, le projet de Art & Language a été poursuivi, à travers Mel Ramsden et Michael Baldwin, et avec les travaux littéraires et théoriques de Charles Harrison. Travaillant avec les mediums les plus divers, de la peinture à la musique rock, ces co-fondateurs de l’art conceptuel restent, jusqu’à aujourd’hui, les permiers observateurs de ce qu’ils appellent eux-mêmes « l’écroulement dépressif de la modernité ».
édition bilingue (français / anglais)
21 x 29 cm (broché)
176 pages (ill. coul. et n&b)

Catalogue Art Guys - That's painting productions, Bernard Brunon
Débris N°2 - Théo Garnier Greuez
Gnose & Gnose & Gnose - Aymeric Vergnon-d'Alençon
Deep state - Mathieu Desjardins
De l'objet (comme un parcours) - Collectif, Sandra Chamaret
Roven n°5
A l'origine - Anne-Émilie-Philippe
L'œuvre des matières - Ivry Serres
Saint Julien l'hospitalier Tome 1 - Claire Pedot
Papier magazine n°06 - Coupe du monde
Lazy Painter - Angela Gjergjaj, Jordi Bucher and Mirco Petrini
Architecture-Belvédère - Lou-Andréa Lassalle & Bérénice Béguerie
Assembly - Sam Porritt
Imagos - Noémie Lothe
Dear Paul - Paul Van der Eerden
Tableaux fluo - 2013-2016 - Nina Childress
On the Soft Edge of Space - Marleen Sleeuwits
Good Company - Paul Van der Eerden
The Shelf - Journal 3
In The Navy - Julien Kedryna
Saveurs imprévues et secrètes - Gilbert Lascault 





















