Les travaux des Hackney Flashers dénoncent les inégalités de salaire entre femmes et hommes, la double journée de travail pour les mères et les images mi-infantiles, mi-glamour des femmes que diffusent les médias de l’époque. Photographe, journaliste, éditrice, graphiste, illustratrice : les profils de ce groupe féministe socialiste et non-mixte ont donné toute sa singularité à une pratique d’affichage dans des espaces publics de panneaux composés d’images, de texte, de slogans et d’illustrations.
Les Hackney Flashers ont produit une forme de propagande, pour reprendre leurs termes, s’intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : autrement dit, une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Le groupe comprenait également une designer, une écrivaine et une éditrice de livres. Au fil du temps, les membres ont décrit leurs positions politiques individuelles comme étant féministes ou féministes socialistes.
Entre 1974 et 1980, les Hackney Flashers ont réalisé deux expositions de photographies et de dessins humoristiques portant sur deux aspects essentiels de la vie des femmes : le travail rémunéré et l’absence de services de garde d’enfants pour les mères qui travaillent. Ces expositions, « Women and Work » (1975) et « Who’s Holding the Baby? » (1978), étaient avant tout conçues comme de l’agit-prop, afin de sensibiliser le public aux questions soulevées et de soutenir des actions pertinentes. Elles ont été montrées dans des lieux communautaires tels que des centres de santé et des bibliothèques, ainsi que dans des contextes politiques tels que des réunions du mouvement des femmes et des conférences syndicales.
Le collectif Hackney Flashers s’est développé dans le contexte du mouvement de libération des femmes, en plein essor, qui estimait, à l’instar de la gauche politique, que l’action collective était un élément vital pour provoquer des changements sociaux et politiques.
En 1979, « Who’s Holding the Baby » a été présenté dans le cadre de la première exposition de photographie de la Hayward Gallery, « Three Perspectives on Photography », en tant qu’exemple de pratique photographique socialiste.

16 x 421 - Lorraine Druon
Le Choix du peuple - Nicolas Savary, Tilo Steireif
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
La troisième oreille et autres textes + CD - Bryan Lewis Saunders
Sillo n°3 - Le Fauve
D’l’or - Rosanna Puyol Boralevi
Keywording (Post) Contemporary Art - Greta Rusttt
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
Aurore Colbert - Marie Mons
interférence - 3 - maycec
Holy etc. - Fabienne Radi
Deep state - Mathieu Desjardins
Eros negro n°4 - Démoniak
Délié - Baptiste Oberson
Bambi # 4 - Collectif
Le singe et le bijoux - Roxane Lumeret
Gruppen n°14 - Collectif
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
Dédale - Laurent Chardon
Graphic Design Is (…) Not Innocent - Ingo Offermanns
Idoine & Nayoung Kim
ADBC du Dessin - Jacques Floret
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
De lave et de fer - Laurent Feynerou
Editer l’art – Leszek Brogowski
Saint Julien l'hospitalier Tome 1 - Claire Pedot
Graphzine Visages
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Fluent - Laëticia Donval
Soleil, eau, vent : vers l'autonomie énergétique - Delphine Bauer 





















