Les travaux des Hackney Flashers dénoncent les inégalités de salaire entre femmes et hommes, la double journée de travail pour les mères et les images mi-infantiles, mi-glamour des femmes que diffusent les médias de l’époque. Photographe, journaliste, éditrice, graphiste, illustratrice : les profils de ce groupe féministe socialiste et non-mixte ont donné toute sa singularité à une pratique d’affichage dans des espaces publics de panneaux composés d’images, de texte, de slogans et d’illustrations.
Les Hackney Flashers ont produit une forme de propagande, pour reprendre leurs termes, s’intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : autrement dit, une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Le groupe comprenait également une designer, une écrivaine et une éditrice de livres. Au fil du temps, les membres ont décrit leurs positions politiques individuelles comme étant féministes ou féministes socialistes.
Entre 1974 et 1980, les Hackney Flashers ont réalisé deux expositions de photographies et de dessins humoristiques portant sur deux aspects essentiels de la vie des femmes : le travail rémunéré et l’absence de services de garde d’enfants pour les mères qui travaillent. Ces expositions, « Women and Work » (1975) et « Who’s Holding the Baby? » (1978), étaient avant tout conçues comme de l’agit-prop, afin de sensibiliser le public aux questions soulevées et de soutenir des actions pertinentes. Elles ont été montrées dans des lieux communautaires tels que des centres de santé et des bibliothèques, ainsi que dans des contextes politiques tels que des réunions du mouvement des femmes et des conférences syndicales.
Le collectif Hackney Flashers s’est développé dans le contexte du mouvement de libération des femmes, en plein essor, qui estimait, à l’instar de la gauche politique, que l’action collective était un élément vital pour provoquer des changements sociaux et politiques.
En 1979, « Who’s Holding the Baby » a été présenté dans le cadre de la première exposition de photographie de la Hayward Gallery, « Three Perspectives on Photography », en tant qu’exemple de pratique photographique socialiste.

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Talweg 6 - La distance
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SKKS - Gilles Pourtier
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Soleil, eau, vent : vers l'autonomie énergétique - Delphine Bauer
Donne des racines au loup-garou & fais courir l'arbre la nuit - Pauline Barzilaï
Papier magazine n°06 - Coupe du monde
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Critique d'art n°56
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Teddy et le Grand Terrible - Orian Mariat.
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Gros Gris n°4 - Duel
America - Ayline Olukman, Hélène Gaudy
Le blanc nez - Fouss Daniel
Idoine & Antonin Giroud-Delorme
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Radio-Art - Tetsuo Kogawa
Watch out - Anne-Émilie-Philippe
Dear Paul - Paul Van der Eerden
Burning Images, A History of Effigy Protests - Florian Göttke
Gruppen n°13 - Collectif
Au chevet des milieux : L'émancipation par l'outil manuel - Yetecha Negga
Bande Annonce - Cinéma & Bande Dessinée - Coll.
Saint Julien l'hospitalier Tome 1 - Claire Pedot
Le Choix du peuple - Nicolas Savary, Tilo Steireif
Aurore Colbert - Marie Mons
Entretiens – Jérôme Dupeyrat
Konrad Becker - Dictionnaire de réalité stratégique
Dernier royaume - Quentin Derouet
Temps d'arrêt - Etienne Buyse
Dédale - Laurent Chardon
Amos Gitai et l'enjeu des archives - Jean-Michel Frodon
Citrus maxima xparadisi - coll.
movement in squares - Stefanie Leinhos
Piano - Joseph Charroy
Rasclose - Geoffroy Mathieu
ICCMHW - Atelier Choque Le Goff
(page 1 et 17) - Lorraine Druon
Tomber dans l'escalier - Jasper Sebastian Stürup
Titanic Orchestra - Julien Mauve
Revue La Ronde n°14
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
Keywording (Post) Contemporary Art - Greta Rusttt
Morph - Camilo García A.
Inframince et hyperlié - Philippe Lipcare 





















