Ni fanzine ni manifeste, opticalsound lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias.
La plupart des grandes institutions, les salles de ventes ou les galeries
internationales sont devenues aujourd’hui des trous noirs qui aspirent
l’entière surface d’expression et d’exposition. Elles imposent normes,
règles et protocoles directement liés au marché. White cube / black cube :
caisson sensoriel, espace de neutralisation et d’aveuglement.
Flux de communication de plus en plus sophistiqué et impossible à stopper :
Annonces, invitations, publireportages, newsletters, dossiers de presse…
On expose comme on achalande un concept-store, on édite comme
on copie-colle, on informe comme on tweete…
Les alternatives en faible miroir participent à la bonne conscience collective et s’épuisent à maintenir des zones encore possibles mais de moins en moins viables avant l’effacement
définitif dans l’ultra-vitesse.
Rien ne se fixe, tout se perd.
Ici nous tentons d’appuyer sur pause. Pas plus, pas moins.
Nous concevons cette édition à notre manière, avec nos qualités et nos
défauts, nos limites aussi – en toute lucidité et sans compte à rendre.
La difficulté n’est plus de penser ou de créer, mais de diffuser et de se financer. L’émiettement et la virtualisation des données participent à la mise à nu du tout et engendrent le rien. L’économie – même de survie – occupe l’espace central de l’art et la périphérie bascule dans la précarité.
Le ciel étoilé se fissure, l’étau se resserre.
L’art quitte l’art…
Un art en dehors du monde l’art…
Ce numéro est en grand écart, entre deux continents sous pression, dont la dérive et l’émancipation réciproques ne seront pas le résultat d’un séisme brutal mais d’un lent et douloureux arrachement. Nous sommes dans cette phase de transition : chaotique, complexe, angoissante, dévastatrice mais nécessaire. IN AND OUT & OUT AND IN.
Chacun doit alors interroger et repenser de façon drastique sa position, sa pratique, son écosystème et sa participation au monde de l’art.
Chacun sa foulée.
OpticalSound est une surface de
fixation, une zone de plaisir,
un développé incertain.
244 pages

Jardín de mi padre - Luis Carlos Tovar
Editer l’art – Leszek Brogowski
La Couleur du Geste - Héloïse Bariol
Piotr - Pierre Escot, Denis Lavant
LSD n° 04 – A manga issue
Piano - Joseph Charroy
Lazy Painter - Angela Gjergjaj, Jordi Bucher and Mirco Petrini
Temps d'arrêt - Etienne Buyse
moj’am al arabeia - Farah Khelil & antoine lefebvre editions
IRL - In real life n°1 - Coll.
Salt Crystal - Fabio Parizzi
Parents Must Unite + Fight – Hackney Flashers - Camille Richert, Hackney Flashers
Rasclose - Geoffroy Mathieu
A R N O R D I R - FLorian Marciourt
La construction - Perrine Le Querrec
Comme si la nuit avait dévoré le Monde - Philippe Baudouin, Jean-Baptiste Carobolante
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Dictionary - Claude Closky
Il était deux fois - Gary Colin
A Compilation Of Contemporary Letter Designs
Papier magazine n°06 - Coupe du monde
Feminist Art Activisms and Artivisms - Katy Deepwell (ed.)
16 x 421 - Lorraine Druon
Le corps travesti - Michel Journiac
Jawa Tengah Combo - Fred Maillard
Aristide n°4
Slow Down Abstractions - Adrien Vescovi
Critique d'art n°55 

