L’histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d’art, c’est l’insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l’art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l’art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l’artiste comme une « profession ».
En retour, c’est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l’art s’attela à repenser l’économie de manière créative et critique. L’argent, les signes monétaires et les statistiques financières s’immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d’échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l’art en laboratoire pour repenser l’économie de leur temps, marquée par l’inflation, les bouleversements du système monétaire international et l’abandon de l’étalon-or. Des expériences d’Yves Klein aux projets de l’Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l’art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l’histoire du capitalisme des années 1960 à l’aune des œuvres d’art qui l’ont mis à l’épreuve.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l’art, elle s’intéresse à de nouvelles approches à l’intersection de ces deux disciplines.
304 pages

LSD n° 04 – A manga issue
Saint Julien l'hospitalier Tome 1 - Claire Pedot
Paravents - Eva Taulois
Papier magazine n°06 - Coupe du monde
Le chateau enchanté - Atelier Mclane
Goodbye - Hsia-Fei Chang, Sofia Eliza Bouratsis, Medhi Brit, Enrico Lunghi
Slanted 24 - Istanbul
Dirty fish - Léa Abaroa
Revue Les Saisons n°3
America - Ayline Olukman, Hélène Gaudy
[piʃaˈsɐ̃w̃] - antoine lefebvre editions,
1994 - 2001 - Lorenzo Castore
De lave et de fer - Laurent Feynerou
Pik Nik à Talinn - Thomas Chmp
A l'origine - Anne-Émilie-Philippe
L'internationale modique (AND 3) - J-M. Bertoyas
Wayfaring - Patrick Messina, André S. Labarthe
Humoral Fortuities - Francesco Albano’s
Feminist Art Activisms and Artivisms - Katy Deepwell (ed.)
AARC – Alter Architecture Research Collective n° 01
Dialogue de dessins 8 - Marcus Oakley, Roxane Lumeret, Zad Kokar
moj’am al arabeia - Farah Khelil & antoine lefebvre editions
Jardín de mi padre - Luis Carlos Tovar
L'abécédaire d'un typographe - Gerrit Noordzij; Jost Hochuli
Vacuité 9090 - Jérémy Piningre
Sans titre - Chris Kiss
Cosmopolites - Christoffer Ellegaard
Elk - Jocko Weyland
Roven n°4
In the presence of being absent... Arrgh. - Stéphanie Leinhos
Watch out - Anne-Émilie-Philippe
Rois de la forêt - Alain Garlan 































