Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l’approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question.
L’art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d’art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d’éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l’histoire de l’art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
En deux volumes et trente-quatre textes, dont certains méconnus et/ou traduits pour la première fois en français, tous présentés et commentés par des historiens d’art d’aujourd’hui, l’ouvrage balaie chronologiquement le XXe siècle, de 1930 à 2000, entre Europe et Etats-Unis. De la Renaissance florentine à la photographie, de l’art des Pays-Bas à l’histoire des musées, des lectures marxistes aux gender studies, se dessine un panorama des formes et problèmes d’une histoire de l’art aux prises avec les sciences humaines, les batailles idéologiques et l’activité politique. Les commentaires contemporains démultiplient ce panorama, mettent cette histoire (ces histoires) en perspective, sans faire l’impasse sur les crises, les tensions, les apories, les silences même, qui l’ont ponctuée.
Ce premier volume, qui va de 1930 au début des années 1970, contient des textes de Jacques Mesnil, Max Raphael, Francis Donald Klingender, Gisèle Freund, Meyer Schapiro, Anthony Blunt, Martin Wackernagel, Frederick Antal, Pierre Francastel, Arnold Hauser, Jan Gerrit Van Gelder, Herbert Read, Francis Haskell et John Berger, présentés et commentés respectivement par Michela Passini, Philippe Bordes, François-René Martin, Sophie Triquet, Jody Patterson, Maria Grazia Messina, Andreas Beyer, Paul Stirton, Johan Popelard, Andrew Hemingway, Michael Orwicz, Catherine Fraixe, Philippe Sénéchal et Dorothea Dietrich.
424 pages

Le déclin du professeur de tennis - Fabienne Radi
Holyhood, vol. 1 — Guadalupe, California - Alessandro Mercuri
De lave et de fer - Laurent Feynerou
10 MINUTES Architects and Designers in Conversation
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
Science of the secondary #11 - Banana
Ar(t)chitectures situées - Étienne Delprat
Mökki n°4
Modern Instances, The Craft of Photography - Stephen Shore
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Seoul Flowers & Trees - tribute to Lee Friedlander
Auprès, au sein — Julien Van Anholt
Artzines # 10 - Show & Tell #2 NY Special
Catalogue Art Guys - That's painting productions, Bernard Brunon
Après la révolution – numéro 1
La mémoire en acte - Quarente ans de création musicale
Tableaux fluo - 2013-2016 - Nina Childress
Guten Tag - Pablo Tomek
Imagos - Noémie Lothe
Konrad Becker - Dictionnaire de réalité stratégique
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Délié - Baptiste Oberson
Photographic Fields - Joël Van Audenhaege
Critique & création - L.L. de Mars
Schindler Manifesto
Idoine & Nayoung Kim
Poster Photo Magazine n°1
Graphzine Visages
Laura Mulvay - Fetichisme et curiosité
Le Choix du peuple - Nicolas Savary, Tilo Steireif
Objets Minces - Collectif
Typologie – La tente de camping
La construction - Perrine Le Querrec
AARC – Alter Architecture Research Collective n° 01
How Many - Nathalie Du Pasquier
Mökki n°2
Keywording (Post) Contemporary Art - Greta Rusttt 





