Les numéros 19 à 21 de la revue critique consacrée au graphisme.
nº 19 — Une histoire : des graphistes éditeurs.
Auteur : Thierry Chancogne
Dès 1275, on statue dans le Royaume de France sur les droits des stationarii (copistes) et des librarii (libraires) (Friedrich Karl von Savigny (auteur et éditeur), Histoire du droit romain au Moyen-Âge, Tome III, Charles Hingray, Paris, 1839 (1815), p. 415) fraîchement émancipés du joug de l’Église.
C’est qu’il s’agit, avant même l’invention de l’imprimerie, de régler la circulation des écrits et la définition de ceux qui sont en charge de leur inscription et de leur diffusion.
C’est que, bien avant la figure moderne du typographe repérée par Robin Kinross au XVIIe avec The Doctrine of Handy-Works: Applied to the Art of Printing de Joseph Moxon (Robin Kinross, La typographie moderne : Un essai d’histoire critique, B 42, Paris, 2012 (1992) p. 11-12), les graphistes, les copistes et les typographes comme Geoffroy Tory ou Henri Estienne l’Ancien ont aussi été libraires et éditeurs en réfléchissant leur pratique et les contenus qu’ils amenaient sur la place publique.
Or il semble qu’il soit temps de refaire le point sur cette ancienne tradition, alors que de plus en plus de graphistes et de graphic designers fondent leur maison d’édition pour défendre leur ligne éditoriale dans les deux sens que prend ce mot en anglais : à la fois dans le sens de l’editing et du choix et de l’ordonnancement des matières graphiques, mais aussi au sens du publishing, soit une certaine éthique de la diffusion et de la publicité des contenus.
nº 20 — L’or blanc et l’espace d’un signe : Roger, Charlotte, Pierre et les Arcs
Auteure : Catherine Guiral
Connu comme « l’homme aux cent millions de couvertures » et acteur majeur dans l’histoire du design graphique français durant les Trente Glorieuses, Pierre Faucheux a aussi pratiqué une riche activité d’agenceur d’espaces. À la fin des années 1960 il est invité par Charlotte Perriand à participer à l’aventure de la station de sports d’hiver des Arcs. « Construction d’un imaginaire » pensée par l’ingénieur Roger Godino, les Arcs, station savoyarde d’un autre genre, s’incarneront dans un signe particulier qui raconte le double intérêt que Faucheux eut pour l’espace et ses transformations.
nº 21 — Un original : Les Plus beaux livres suisses 2004–2006
Auteurs : James Langdon, Adrian Samson et Laurent Benner
Le concours des Plus beaux livres suisses a été organisé presque sans interruption par l’Office Fédéral de la Culture depuis 1943. Un prix de la conception du livre avec une telle histoire, inscrit dans une telle culture nationale de la typographie, qui offre des perspectives significatives sur le graphisme éditorial, les valeurs culturelles de ses commanditaires et les discours critiques qui l’accompagnent.
Chaque année, un catalogue généreux réalisé par un des graphistes lauréats des années précédentes vient documenter les livres primés. La dimension auto-réflexive inhérente à ce genre de catalogue – livre de livres, graphisme de graphisme – propose un cadre aussi stimulant que risqué aux concepteurs de livres. Un regard rétrospectif sur les deux dernières décennies
de catalogues donne à voir une divergence évidente des pratiques graphiques. Après un ou une série d’ouvrages – souvent les graphistes sont mandatés sur deux ou trois catalogues – d’une sophistication toute conceptuelle suit une simple documentation visuelle. Après une proposition sobre et finement ouvragée, vient quelque chose de fastueux ou d’expérimental.
Les catalogues 2004-2006 ont été conçus par Laurent Benner, un designer suisse travaillant à Londres, et dessinés en collaboration avec le designer anglais Jonathan Hares. La proposition de Laurent pour le catalogue 2004 était audacieuse. Il a contacté les imprimeurs de chacun des vingt livres primés de cette année et leur a demandé
de réimprimer une section de leur livre. Toutes les sections réimprimées ont ensuite été reliées en Suisse, avec quelques pages supplémentaires au début et à la fin, pour constituer le catalogue.
édition bilingue (français / anglais)
20 x 29 cm (broché)
60 pages (ill. coul. et n&b)

Critique d'art n°55
Rasclose - Geoffroy Mathieu
š! #39 'The End' - coll.
Fluent - Laëticia Donval
Philonimo - Le Chien de Diogène - Alice Brière-Haquet, Kazuko Matt
Comment quitter la terre ? - Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon
Recto Versu - Bill Noir
Dédale - Laurent Chardon
Editer l’art – Leszek Brogowski
Jean-Jacques a dit - Angèle Douche
Avec ce qu'il resterait à dire - Anne Maurel
Titanic Orchestra - Julien Mauve
Cf. - Pierre Olivier Arnaud
Flower finds - Orianne Jeanselme
The life of Ruben - Bernardo Sousa Santos
ADBC du Dessin - Jacques Floret
Le corps travesti - Michel Journiac
Bambi # 4 - Collectif
Zombie Girls 2.0 - Lucie Lučanská
On dirait le sud - Anne-Sophie Turion
Bacon le Cannibale - Perrine Le Querrec
Saint Julien l'hospitalier Tome 2 - Claire Pedot
Good Company - Paul Van der Eerden
Eros negro #2 - Demoniak
ARTZINES #1, Paris issue
Regards croisés — Gekreutze Blicke - Yeloyolo
Délié - Baptiste Oberson
Seoul Flowers & Trees - tribute to Lee Friedlander
Strange Design - Ed. Jehanne Dautrey et Emanuele Quinz.
America - Ayline Olukman, Hélène Gaudy
Papier magazine n°06 - Coupe du monde
We want to look up at the Sun, but could the Sun be looking down on us? - Rudy Guedj & Olivier Goethals
Der Erste Rotkehlchen - Le livre
SKKS - Gilles Pourtier
Shanghai Cosmetic - Leslie Moquin
Dark optics - David Claerbout
RÉVÉSZ LÁSZLÓ LÁSZLÓ , Not Secret
Feminist Art Activisms and Artivisms - Katy Deepwell (ed.)
Le blanc nez - Fouss Daniel
Mission Control - Emir Karyo & Jan Wojda
Future Book(s) Sharing Ideas on Books and (Art) Publishing - dir. Pia Pol, Astrid Vorstermans
La prise - Florian Javet
Imagos - Noémie Lothe
Inframince et hyperlié - Philippe Lipcare
Photographic Fields - Joël Van Audenhaege
Graphic Design Is (…) Not Innocent - Ingo Offermanns
Konrad Becker - Dictionnaire de réalité stratégique
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
The Shelf - Journal 3
Paysageur n°3 - Mobiles 

















