Entièrement basé sur le travail d’Armin Linke, Accattone n° 5 explore la photographie en relation avec l’architecture majeure des institutions publiques et privées, l’œil photographique mettant au jour l’ambiguïté des représentations architecturales du pouvoir.
L’infrastructure de l’Empire romain, l’Athènes néoclassique, le siège des Nations unies, les environnements corporatifs néolibéraux et les fragiles institutions européennes à Bruxelles : les monuments sont soigneusement façonnés pour exprimer des ensembles déterminés de codes esthétiques et de valeurs politiques, matérialisant leur dimensions prétendument éternelle et totale. La photographie peut remettre en question le pouvoir de ces représentations en faisant apparaître les ratés qui leur sont inhérents, leurs failles et les ambiguïtés du quotidien. Elle peut reprogrammer l’architecture.

Accattone explore les pratiques mineures en matière d’art et d’architecture à travers les moyens spécifiques du magazine imprimé. En tant qu’exposition sur papier, chaque numéro rassemble des contributions dont les positions communes à l’égard de la réalité, de l’histoire et de la représentation résonnent les unes avec les autres.
Dans le paysage actuel des publications non commerciales, l’originalité d’Accattone réside dans la forte orientation visuelle et dans l’articulation étroite des méthodes, des dispositifs éditoriaux et des contenus présentés. À travers ces expériences, croisant les méthodes des artistes-iconographes avec les pratiques architecturales émergentes, Accattone aborde de manière critique un aspect fondamental de la pensée et de la pratique : le document de travail et l’évolution du statut de l’image.
Périodique annuel, auto-édité à Bruxelles par deux architectes (Sophie Dars & Carlo Menon) et deux graphistes (Ismaël Bennani & Orfée Grandhomme), Accattone a acquis une reconnaissance et une diffusion internationales dans des contextes aussi bien professionnels qu’académiques.
Artiste photographe et cinéaste, Armin Linke (né en 1966 en Italie, vit et travaille à Berlin) combine différents médiums pour brouiller les frontières entre fiction et réalité, développant des installations multimédia à partir d’une vaste archive sur l’activité humaine et les paysages aussi bien naturels qu’artificiels.

Cruiser l'utopie – L'après et ailleurs de l'advenir queer - José Esteban Muñoz
Ar(t)chitectures situées - Étienne Delprat
Yerevan 1996/1997 - Ursula Schulz-Dornburg
Le corps travesti - Michel Journiac
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
CURIOSITY — David Lynch
Critique d'art n°54
In the presence of being absent... Arrgh. - Stéphanie Leinhos
Lavalse des tambours - Paul Rey
Schindler Manifesto
Critique d'art n°56
Turbo Decompress - Coll.
An Inventory Of - Daniele Franzella
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Trous gris - Michel Vachey
Slow Down Abstractions - Adrien Vescovi
Seoul Flowers & Trees - tribute to Lee Friedlander
Les Mains sales - Collectif
Wayfaring - Patrick Messina, André S. Labarthe
La peinture c'est comme les pépites - Pierre Yves-Hélou + Tirage
Offrir des fleurs
Du Fennec au Sahara - Guillaume Pinard
The Shelf - Journal 3
RÉVÉSZ LÁSZLÓ LÁSZLÓ , Not Secret
Mökki n°4
Humoral Fortuities - Francesco Albano’s
Le vieux père - Laurent Kropf
Blaclywall by Sihab Baik - Claude Closky
La traversée - Magali Brueder
Illusive prosody - Alex Beaurain 

















