Après le numéro inaugural de Transbordeur sur l’histoire des musées de photographies documentaires, le présent numéro poursuit la démarche d’une histoire matérielle de la photographie, de ses usages et des formes de sa diffusion. Le dossier, au cœur de la revue, croise différents fils autour de la question de l’exposition de la photographie : la célébration du médium lui-même, depuis la divulgation du daguerréotype jusqu’aux premières présentations de la photographie numérique, en passant par la mise en scène de son histoire ; la photographie comme pédagogie par l’image, avec la statistique visuelle, l’astronomie savamment organisée par Aby Warburg, ou encore l’exposition de la Grèce par Fred Boissonnas au lendemain de la Grande Guerre. Les exhibitions d’architecture ou les expositions itinérantes du plan Marshall nous le montrent par ailleurs, la modernité de l’exposition par la photographie c’est de n’être plus ni temple ni sanctuaire, mais de circuler d’un lieu à un autre, d’un dispositif à l’autre. Et la photographie est encore là pour partager l’expérience de l’exposition au-delà des frontières et à travers le temps : les photographies stéréoscopiques prises à l’Exposition universelle de 1867 restituèrent aux millions de regardeurs l’immense bazar où le monde entier avait envoyé ses produits, tandis que des décennies de vues d’expositions artistiques sont aujourd’hui réinterrogées par des artistes, des commissaires et des chercheurs. Dans le Japon des années 1960-1970, auquel plusieurs textes de ce numéro sont consacrés, exposition et photographie ont poussé à l’extrême les utopies post-industrielles dans le sens d’une critique du médium photographique. Lorsque le dispositif se fait discours, que l’image se fait utopie, elle ouvre un nouveau champ des possibles aux multitudes rassemblées. Exposer, en définitive, c’est construire des publics.
Ce deuxième numéro de Transbordeur regroupe une quinzaine d’articles composant un volume de 256 pages richement illustré. Il est divisé en quatre sections : un dossier thématique – Photographie et exposition – regroupant dix études ; une section « collections » où sont décrits et analysés succinctement des fonds photographiques ; une sélection d’articles libres (varia), faisant une large place aux traductions de textes de chercheurs internationaux ; une section « lectures », consacrée à des comptes rendus d’ouvrages.
Direction de publication
Christian Joschke et Olivier Lugon
Comité de rédaction
Estelle Blaschke, Claire-Lise Debluë, Claus Gunti, Christian Joschke, Olivier Lugon, Estelle Sohier, Ann-Katrin Weber
256 pages
120 illustrations couleur
51 illustrations noir et blanc

America - Ayline Olukman, Hélène Gaudy
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
Poster Photo Magazine n°1
Mökki n°4
Temps d'arrêt - Etienne Buyse
genital or genius - Paul
Optical Sound 3
The Shelf - Journal 3
Un essai sur la typographie - Eric Gill
Teddy et le Grand Terrible - Orian Mariat.
Illusive prosody - Alex Beaurain
Critique d'art n°56
Bacon le Cannibale - Perrine Le Querrec
Phasing Consequence - Louis Reith
Critique d'art n°54
Soleil, eau, vent : vers l'autonomie énergétique - Delphine Bauer
Regards croisés — Gekreutze Blicke - Yeloyolo
Lumières - Guillaume Chauchat
Chausse-trape - Henri Crabières
Trous gris - Michel Vachey
Deep state - Mathieu Desjardins
La Typographie Moderne - Robin Kinross
ADBC du Dessin - Jacques Floret
Oblikvaj 2 - L'amour à la maison - Yannis La Macchia, Ensemble Battida
Revue Les Saisons n°3
ARTZINES #1, Paris issue
Optical Sound 2
Sillo n°3 - Le Fauve
Après la révolution – numéro 1
Slanted 24 - Istanbul
Entretiens – Jérôme Dupeyrat
Birds - Damien Poulain
Odette - Benoît Le Boulicaut
Grilles - Zelda Mauger 

