Le Dépli signe enfin le grand retour de Loïc Largier au catalogue de la maison, après Des Combats et Obscurcité.
Un ouvrage d’une complexité formelle inédite, agrégat polyphonique prodigieux venant répondre au défi suivant : comment rendre compte au sein d’un seul et même livre du subtil équilibre de cohérence obsessive et de renouvellement permanent qui traverse la bibliographie auto-éditée de son auteur (dont on peut avoir un aperçu ici) ?
La solution qui s’est imposée prend la forme d’un ouvrage constitué de dix modules aux caractéristiques spécifiques (sur des questions de traitement de l’image, de format, de manipulation, de rapport texte/image…), quasi autonomes, et composant néanmoins un ensemble inaltérable.
Il révèle mieux que jamais l’attention portée par son auteur à des questions techniques et conceptuelles, auxquelles celui-ci répond par une approche certes rigoureuse, mais n’excluant jamais les possibilités vertueuses du dérapage, tout en manifestant sa foi envers les puissances fertiles de l’écriture poétique.

À ce titre, les quelques mots que Loïc Largier livrait dès son geste inaugural restent d’actualité :
« D’un travail imprimé dont le support est l’album, je décalque certains éléments contenus dans les cases (lignes du décor le plus souvent). Redessinant un dessin, je deviens dessinateur du seul geste, sans arrière pensée formelle ou liée à un sujet, me constituant au fil des copies un répertoire. De ce répertoire enflant au fil des dessins et du temps s’élaborent alors à partir de contraintes liées au hasard (sélection, composition,…) des ensembles dessinés qui constituent l’objet même de mon travail. Composant ainsi un certain nombre de dessins dont la finalité est l’impression, numérique dans un premier temps, photocopie dans un second, afin de revenir à ce plat, à cette surface plane qui favorise (peut-être) l’accès à quelque chose de l’ordre de l’image. C’est ensuite dans la multiplicité des « projections » possibles que se poursuit cette exploration de la ligne dessinée. Se rapportant rapidement à la question de l’écriture, en ce qu’elle est tentative de rendre visible une pensée en train de se faire, de la rendre graphiquement signifiante, lisible, les différents supports tendent à rendre intelligible ce mouvement. »
52 pages n&b

Image Canoë - Jérémie Gindre
Sillo n°3 - Le Fauve
Comment quitter la terre ? - Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon
Saint Julien l'hospitalier Tome 2 - Claire Pedot
Gnose & Gnose & Gnose - Aymeric Vergnon-d'Alençon
WREK The Algorithm! - Aarnoud Rommens, Olivier Deprez
IBM – Graphic Design Guide from 1969 to 1987
An artist - Malena Pizani
Tools n° 05 – Tourner
Der Erste Rotkehlchen - Le livre
Temps d'arrêt - Etienne Buyse
Zoom Age - Julien Auregan
SKKS - Gilles Pourtier
Saint Julien l'hospitalier Tome 3 - Claire Pedot
Hello tomato - Marion Caron & Camille Trimardeau
Boundary - Nigel Peake
Oblikvaj 2 - L'amour à la maison - Yannis La Macchia, Ensemble Battida
Schindler Manifesto
interférence - 3 - maycec
Aurore Colbert - Marie Mons
Gros Gris n°4 - Duel
Atopoz - Collectif
Manuel pour formes et constructions nomades - Julien Rodriguez
Les Climats II (Japon) - Lola Reboud, Mariko Takeuchi
Le Cygne de Popper - Alice Brière-Haquet, Janik Coat
Capolavori - Livio Vacchini
Dessins pour Rugir - Virginie Rochetti
Eros Negro # 1 - Demoniak 





















