Maintenant que le temps s’est défait, on peut revoir sereinement les photographies de Claude Batho. Il y a dans ce rassemblement, qui n’a rien d’épars et d’hasardeux, un sentiment de durée au-delà des limites d’une vie. L’œuvre a singulièrement bien vieilli. On aimerait tant qu’elle et ses proches se retrouvent dans le nouveau portrait établi ici, plus de trente ans après sa disparition. Car tout paraît simple dans ces images. La photographie s’est voulue la copie conforme de la vie familiale ; une pratique empreinte de tendresse, faite de gestes quotidiens et humbles : quand les images s’attachent à une « réalité » pratique jamais très loin du songe.
[…] Tel est l’effort instinctif de la photographe qui s’ingénie à discerner dans des figures nettes la beauté informelle du monde. C’est son grand mérite. Elle ne se décerne aucune vertu spécifique, ne s’accorde aucun privilège. Elle ne crée aucune situation originale qui ne soit en dehors du réel. Mais elle fait de l’acte photographique un objet original parce que claudiquant, en porte-à-faux. Spectateur, on se reconnaît dans ces images alors que l’objet restera à jamais unique. Le sort d’une photographie réussie est là. Tout est vrai et rien ne l’est. Cet univers unique et autonome a ses propres lois. Il s’impose à nous de telle sorte qu’on ne puisse le discuter.
Cet état que l’on veut protéger précède la catastrophe. L’avenir est une menace. Saisir un cadrage, c’est examiner ce qui nous appartient et dont on ne veut être dépossédé. Ce qui nous est en propre, ce sont ces objets dans leur disposition. Ils se tiennent en eux-mêmes et dans leur différence, ils sont un autre nous. De leur usage, on s’en moque. Leur sens nous échappe. Leur nudité seule importe. Par ce qu’ils convoquent, ils dépassent leur fonction utilitaire pour être simultanément chose et idée. Les objets entrevus portent en eux l’image ancestrale de l’offrande. Il n’y a guère de photographie qui ne soit pas un rituel, un hommage rendu quotidiennement aux puissances vitales.
Par là, Claude Batho se place non face à la nature mais en son centre. Elle pense l’acte photographique dans un face à face avec la perte, sans nostalgie, dans un camaïeu de gris mélancolique.
Extrait du texte de François Cheval
Avec le soutien du Centre national des arts plastiques, ministère de la Culture et de la Communication.
86 pages
Français – Anglais
COUVERTURE TOILÉE
92 PAGES EN BICHROMIE

Pas vu Pas pris - Collectif, Olivier Deloignon, Guillaume Dégé
Good Company - Paul Van der Eerden
Cuadernos - Henry Deletra
It was a good day - Jeremy Le Corvaisier
Der Erste Rotkehlchen - Le livre
Alma Mater n°1
Zoom Age - Julien Auregan
De lave et de fer - Laurent Feynerou
Je ne peux pas ne pas - Geneviève Romang
Les Climats II (Japon) - Lola Reboud, Mariko Takeuchi
Fluent - Laëticia Donval
Pour une esthétique de l'émancipation - Isabelle Alfonsi
Poétique d'une introspection visuelle - Jean-Charles Andrieu de Levis, Alex Barbier
Vacuité 9090 - Jérémy Piningre
Les Mains sales - Collectif
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
Roven n°4
The life of Ruben - Bernardo Sousa Santos
La construction - Perrine Le Querrec
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
Musée des Beaux-Arts - Pierre Martel
Benoit - Camille Potte
Guten Tag - Pablo Tomek
La typographie des Penguin Classics - Andrew Barker
Jawa Tengah Combo - Fred Maillard 













