Mini-carnet de dessins fantastiques, fantasmagoriques autant que fantasmatiques à l’encre rouge mêlée de bleu.
Exemplaires numérotés.
Né en 1973, Stéphane Blanquet vit et travaille en région parisienne. Dessinateur, plasticien, metteur en scène, réalisateur, il a derrière lui un long parcours dans le milieu de l’édition et de l’illustration, où il se fait tout d’abord connaître par ses graphzines Chacal Puant (1990) et La Monstrueuse (primé à Angoulême en 1996). Considéré comme l’un des fers de lance de la nouvelle bande dessinée, son univers tourmenté ne laisse personne indifférent et déborde largement du cadre de ses livres édités chez Cornélius, Alain Beaulet, L’Association, Gallimard, Albin Michel ou sa propre maison d’édition United Dead Artists. En 2001, il publie l’un de ses albums les plus marquants, La nouvelle aux pis, roman graphique tout en ombres chinoises, salué par la critique. Dans la même veine mais encore plus sombre, suivra en 2007, La Vénéneuse aux deux éperons. En 2003, il troque le papier pour la peau avec Sur l’épiderme, un ouvrage singulier de peintures sur corps photographiées. Après avoir collaboré en 2006 avec le metteur en scène Jean Lambert-Wild sur la pièce de théâtre Sade Songs (adaptation musicale du Marquis de Sade, dont il a pensé les décors et les costumes), il occupe à partir de 2007 le poste de « directeur oculaire » du Centre Dramatique National de Normandie / Comédie de Caen. Le « Labyrinthique intestin » produit en 2006 pour les Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence permet à Stéphane Blanquet de déployer son tentaculaire imaginaire au sein d’un vaste dispositif scénographique. Cette exposition sera suivie en 2007 par « Blanquet s’ouvre la panse », présentée à Paris par Arts Factory. En 2009, Blanquet construit un train fantôme au sein du Musée d’Art Contemporain de Lyon, à l’occasion de l’exposition collective « Quintet ». À la suite de l’importante rétrospective que lui a consacré en 2012 le Wharf – Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie, il conçoit « A distorted forest », une installation pour le Musée d’Art Contemporain de Singapour, prélude au one man show « Les rêves engloutis », programmé dans ce même musée en 2013 grâce au soutien de la galerie Fuman Art avec laquelle Stéphane Blanquet développe de nombreux projets à l’international.
52 pages

Aurore Colbert - Marie Mons
Rasclose - Geoffroy Mathieu
Acteurs d'un film gravé. Docteur A. Infirmier O. - Annabelle Dupret, Olivier Deprez et Adolpho Avril
Paysageur n°3 - Mobiles
Der Erste Rotkehlchen - Le livre
La peinture c'est comme les pépites - Pierre Yves-Hélou + Tirage
Critique d'art n°54
Vanishing Workflows - Xavier Antin
Le voyeur - entretiens - Éric Rondepierre - Julien Milly
Cuadernos - Henry Deletra
Deep state - Mathieu Desjardins
The Shelf - Journal 3
Bodies in Scattered Light - Andriu Deplazes
Les Climats II (Japon) - Lola Reboud, Mariko Takeuchi
52 vendredis — Léonore Emond, Damien Duparc, Yaïr Barelli et Charlotte York
Retour d'y voir - n° 1 & 2 - Mamco
Talweg 6 - La distance
SKKS - Gilles Pourtier
Mökki n°4
genital or genius - Paul
Roven n°5
Délié - Baptiste Oberson
Blaclywall by Sihab Baik - Claude Closky
Objets Minces - Collectif
Pectus Excavatum - Quentin Yvelin
To Be Determined: Photography and the Future - Duncan Wooldridge
Before Science - Gilles Pourtier, Anne-Claire Broc'h
ARBRES-TRONCS - Zoé van der Haegen
Avec ce qu'il resterait à dire - Anne Maurel
the Ghost of Weaving - Coll.
Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida Antoine Idier
Hello tomato - Marion Caron & Camille Trimardeau
Green (or moles on a golf course) - Aslak Gurholt
Dessins pour Rugir - Virginie Rochetti
Gros Gris n°4 - Duel
Design sous artifice : la création au risque du machine learning - Anthony Masure
Idoine & Antonin Giroud-Delorme
La traversée - Magali Brueder
Norovirus - Orgie en mers chaudes - Claude Grétillat
L'amour/Mon ange - Brûle et / Demange - Samoth Trauberchel
L'amie de mes rêves - Violette Gorgiard
Lavalse des tambours - Paul Rey 







